'BÍ MẬT HẬU TRƯỜNG': NGHỆ SĨ TRANH CÁT ĐỘNG 'THỞ' CÙNG CÁT NHƯ THẾ NÀO?

Điều gì thực sự diễn ra trong phòng tập? Loại cát mà nghệ sĩ sử dụng có phải là cát biển bình thường? Và làm thế nào nghệ sĩ tranh cát có thể "phiêu" để đồng bộ hoàn hảo đôi tay, âm nhạc và câu chuyện? Chuyên mục "Tản mạn về tranh cát động" hôm nay sẽ hé lộ những "bí mật hậu trường" thú vị này.

CHIẾC BÀN KÍNH VÀ LOẠI CÁT "MA THUẬT"

Thứ khán giả thấy là một chiếc "hộp đèn" đơn giản. Nhưng với nghệ sĩ, đó là cả một sân khấu thu nhỏ.

• Bàn cát (Light Box): Đây là một chiếc bàn được thiết kế đặc biệt, với bề mặt bằng kính mờ chịu lực. Hệ thống đèn LED công suất cao được lắp đặt bên dưới, chiếu sáng ngược lên. Ánh sáng chính là yếu tố then chốt làm nổi bật độ tương phản của cát, tạo ra hình ảnh sắc nét khi chiếu lên màn hình lớn.

• Cát: Không phải cát nào cũng "vẽ" được!

  • Đây là câu hỏi được nhiều người tò mò nhất. Loại cát được sử dụng không phải cát xây dựng hay cát biển thông thường (vì chúng lẫn tạp chất, kích thước không đều và dễ làm xước kính).

  • Nghệ sĩ Nguyễn Thế Nhân sử dụng một loại cát chuyên dụng, đã qua xử lý (sàng lọc, rửa sạch, sấy khô và đôi khi được nhuộm màu tối). Hạt cát phải có độ mịn, tơi xốp và trọng lượng vừa phải.

  • Tại sao? Cát quá nhẹ sẽ bay, khó tạo hình. Cát quá nặng sẽ rơi không tự nhiên, làm nét vẽ bị "cứng". Loại cát "chuẩn" phải đủ mịn để lấp đầy kẽ tay nhưng cũng đủ nặng để tạo ra những hiệu ứng rơi, rắc đẹp mắt.

ĐÔI TAY "BIẾT NÓI" VÀ HÀNG TRĂM GIỜ LUYỆN TẬP

Khán giả thấy đôi tay nghệ sĩ lướt đi như đang "múa". Nhưng để có được sự thanh thoát đó, là cả một quá trình khổ luyện.

Cách vẽ tranh cát động không chỉ là dùng ngón tay "vẽ" như bút chì. Người nghệ sĩ phải sử dụng toàn bộ bàn tay, mỗi phần có một công dụng riêng:

• Ngón trỏ: Dùng để tạo nét chính, chi tiết (mắt, mũi, chữ viết).

• Lòng bàn tay: Dùng để xóa phông, tạo mảng lớn (bầu trời, mặt đất).

• Cạnh bàn tay: Dùng để "cắt" cát, tạo đường thẳng (chân trời, tòa nhà).

• Nắm tay và kẽ tay: Dùng để "rắc" cát, tạo hiệu ứng mưa rơi, sao lấp lánh, hoặc làm tóc nhân vật.

Để hai tay phối hợp nhuần nhuyễn, biến hóa từ hình này sang hình khác mà không có động tác thừa, Kỷ lục gia Nguyễn Thế Nhân phải dành hàng trăm giờ trong phòng tối, luyện tập cùng một bản nhạc cho đến khi mọi cử động trở thành "trí nhớ cơ bắp".

"THỞ" CÙNG ÂM NHẠC: BÍ MẬT CỦA SỰ THĂNG HOA

Nếu tranh cát động là phần "xác" thì âm nhạc chính là phần "hồn". Một màn trình diễn live sẽ thất bại nếu hình ảnh và âm nhạc không khớp nhau.

Vậy làm thế nào nghệ sĩ "thở" cùng âm nhạc?

• Chọn nhạc là bước đầu tiên: Âm nhạc phải phù hợp với tinh thần kịch bản (bi hùng, lãng mạn, hay sôi động).

• Biên đạo từng giây: Nghệ sĩ Nguyễn Thế Nhân không chỉ nghe nhạc, anh ấy "giải phẫu" bản nhạc. Anh ấy đánh dấu chính xác từng "đoạn dồn" (crescendo) của trống, từng nốt piano cao vút.

• "Phiêu" trong khuôn khổ: Khi lên sân khấu, nghệ sĩ "phiêu" – nhưng đó là cái "phiêu" của một vận động viên chuyên nghiệp đã thuộc lòng đường chạy. Anh ấy biết chính xác khi nốt nhạc A vang lên, hình ảnh B phải hoàn thành. Sự đồng bộ này tạo ra một "cú nổ" cảm xúc, khiến khán giả phải vỡ òa.

Hậu trường vẽ tranh cát không lung linh như sân khấu. Đó là mồ hôi, là sự tỉ mỉ đến từng hạt cát, là hàng trăm giờ kỷ luật trong phòng tối.

Một màn biểu diễn tranh cát chuyên nghiệp thành công là sự kết hợp hoàn hảo của ba yếu tố: một kịch bản sâu sắc, một kỹ thuật điêu luyện và một tâm hồn nghệ sĩ đồng điệu với âm nhạc. Khi người nghệ sĩ thực sự "thở" cùng cát, họ không còn là người "vẽ", họ trở thành người "kể chuyện" bằng ngôn ngữ nguyên sơ và quyến rũ nhất.

Bạn có tò mò về trải nghiệm biểu diễn tranh cát thực tế? Bạn muốn biết thêm về quá trình chúng tôi sáng tạo kịch bản cho bạn?

• Đừng ngần ngại Liên hệ! Nghệ sĩ Nguyễn Thế Nhân và đội ngũ luôn sẵn sàng chia sẻ và tư vấn cho bạn một giải pháp nghệ thuật độc đáo nhất.

• Xem thêm các video tranh cát nghệ thuật của chúng tôi để cảm nhận rõ hơn sự kết hợp giữa cát và âm nhạc.